Клінт Іствуд - Біографія актора:
Якийсь невідомий італійський режисер виявляється Серджо Леоне (на той момент він встиг зняти лише один повнометражний фільм) і пропонує Іствуду зіграти головну роль у вестерні «За жменю доларів». Леоне (який виступив під псевдонімом «Боб Робертсон») переносить в ландшафти Дикого Заходу історію, розказану до цього Акірою Куросавою в «Охоронець». Головний герой - «Людина без імені» - з'являється в маленькому селищі, що роздирається ворожнечею двох кланів. Погоджуючись працювати то з тими, то з іншими ковбой переслідує власні цілі. У першому фільмі Іствуда з Леоне, його герой був охарактеризований, як посивілий образ Христа (вираз критика Річарда Карміна), який зазнав розп'яття на Голгофі і Воскресіння для викупу своїх гріхів в пекельному місті Сан Мігуелі на кордоні з Мексикою. Фільм мав величезний успіх не тільки в Європі, але і в США. Кілька років по тому будуть зняті два продовження - «За кілька зайвих доларів» і «Хороший, поганий, злий». Герой Клінта Іствуда стане знаковим персонажем, а трилогія назавжди займе своє місце в історії жанру «вестерн». Про актора будуть говорити не тільки в Голлівуді, але і в Європі. Вигідні пропозиції не змусять себе чекати.
У 1968 році Іствуд знімається у фільмі Дона Сігела «Блеф Кугана». Картина не може похвалитися високою художньою цінністю (перед нами зразок насамперед жанрового кіно), але саме вона поклала початок плідній співпраці актора і режисера. Цьому дуету ми зобов'язані появою цілої серії фільмів про поліцейського Гаррі Каллахена, за жорстокість і принциповість прозваного «Брудним Гаррі». У 1971 році на екранах з'являється фільм з однойменною назвою.
У 1974 році Іствуд знімається в режисерському дебюті Майкла Чіміно «Громила і стрибунець». Легкий комедійний бойовик розповідає чергову історію пошуків схованки повної грошей. Через чотири роки Чіміно зніме епохального «Мисливця на оленів». В кінці сімдесятих актор знову знімається у Сігела. Багато критиків вважають «Втеча з Алькатраса» (1979) вершиною їх творчої спілки. Острів Алькатрас довгий час вважався в'язницею, з якої неможливо втекти. Втеча вдалася лише один раз - в 1962 році це зробив ув'язнений Френк Моріс разом з братами Енглінами. 17 років по тому кінематографісти спробували осмислити настільки ризикований крок. У фільмі мало сцен дії. Більшу частину екранного часу займає підготовка до втечі. Цікавий образ Морріса, створений Іствудом. Лише завдяки своєму розуму і бажанню покинути острів йому вдається здійснити свій, як здавалося на початку, фантастичний план. Перед нами такий же одинак, як і в «Брудному Гаррі». Тільки якщо поліцейський очищав вулиці від бандитів на благо суспільства, то ув'язнений Морріс працює виключно на себе.
З середини вісімдесятих Іствуд все більш тяжіє до режисури. Режисура для більшості кінозірок є звичайною справою, а не потуранням своїм слабкостям. Для Клінта Іствуда це було чимось, що було зумовлено йому з самого початку його акторської кар'єри. Це було чимось, в чому він потребував більше, ніж в акторському ремеслі. Крім Вуді Алена, жодна кінозірка не зняла більше двадцяти фільмів як він і з великим професіоналізмом, ніж він. Актори люблять працювати з ним, тому що, будучи актором, він їм дозволяє шукати свої власні варіанти. В більшості своїй Клінт навчався знімати спостерігаючи. ' Те, що вас не вражає, ви тут же забуваєте. ' Клінт доповнив свою освіту з Серджіо Леоне, чий талант його захоплював, а так само з Доном Сігелом, ветераном американської кінорежисури. З ним він зняв п'ять фільмів. 'Непрощений' - картина, за яку Іствуд отримав свій режисерський 'Оскар', відповідно була присвячена Серджіо і Дону. Клінт дуже нетерпляча людина, але не дивлячись на це, він легко поводився на знімальному майданчику. Про Сігала Клінт говорив, що 'Він точно знав те, що він хотів зняти і більше нічого не робив. Його вплив на мене виявився вирішальним у плані того, що хочеться робити і яка задача фільму. Він був приголомшливим '. Дон Сігел, подібно до більшості американських режисерів класичного періоду працював у різних жанрах: вестернах, кримінальних історіях, фантастиці. Клінт починав з маленьких картин, наприклад з 'Play Misty for Me' - моторошної історії про одержиме кохання. Наступною картиною була 'Breezy '. Він зняв ще два дорогих фільми ( 'Yigh Hans Briifter' і 'The Eigen Sanchion') перш ніж взятися за свій перший пригодницький фільм 'Джозі Уоллес - людина поза законом', який поза всякими сумнівами закріпив за ним рекомендації як великого режисера. За час своєї роботи Клінт зняв фільми різних жанрів - вестерни, комедії, поліцейські драми. Тому його можна охарактеризувати, як багатожанрового режисера. Але ні 'Вершник на коні блідо', ні 'Непрощений' не є загальноприйнятими вестернами. 'Бронко Біллі' відмінний від сучасних комедій і за стилем і по темі. Так само і картина 'The Gauntlet' зі своїм одурманеним героєм-невдахою відрізняється від більшості поліцейських картин. Фільм 'Bird' - більш похмурий і чуттєвий, ніж більшість кінобіографій акторів. Практично жоден з його фільмів не потрапляє під чітко визначену жанрову категорію. 'Bird' і 'Unforgiven' є найбільш вражаючими і найбільш особистими зі всіх його фільмів. У 1988 році Іствуд віддає данину музиці, а точніше джазу, в своїй черговій режисерській роботі «Берд», присвяченої знаменитому джазмену Чарлі Паркеру. У Паркера було не довге (35 років), але дуже насичене життя. Здавалося, в ньому було все - успіх, концерти, жінки, арешти, смерть дитини, спроба самогубства. Але, незважаючи на всі негаразди, справжню віддушину він знаходив тільки в джазі. Беручи до рук саксофон, Паркер переносився в інший світ, де не було місця нудьзі і депресії. За виконання ролі легендарного музиканта, Форест Уайтекер отримав приз Каннського кінофестивалю.
1990 рік відзначився одразу двома режисерськими проектами Іствуда - «Новачок» і «Білий мисливець, чорне серце». Але якщо в першому випадку, перед нами невигадливий бойовик, що розповідає стандартну історію взаємин запеклого поліцейського Ніка Пуловскі (Клінт Іствуд) і юного новачка з багатої сім'ї Девіда Акермана (Чарлі Шин), то другий фільм - більш тонка робота, яка є своєрідним парафразом картини Джона Х'юстона «Африканська королева». Точніше, Іствуд відтворює обставини, в яких знімав свій фільм Х'юстон. «Білий мисливець» розповідає історію режисера Джона Уїлсона, який погодився на зйомки мелодрами в Африці. Прибувши на континент, його охоплює непереборне бажання пополювати на чорного слона. Екстравагантне бажання Вілсона викликає подив у знімальної групи і значно ускладнює виробництво картини.
У 1992 році Клінт Іствуд знімає один з кращих вестернів десятиліття - «Непрощений». Сценарій Девіда Уебба Піпла був написаний ще в середині 70-х, але взятися за постановку режисер вирішив майже двадцять років по тому. Причиною тому не тільки вік головного героя Уілла Манні. За минулі роки Іствуд набирався досвіду, не так професійного, скільки життєвого. Без нього (досвіду), адекватно показати зміни характеру колишнього злочинця, який вирішив не за гроші - в ім'я справедливості, помститися місцевим негідникам за образу нанесену жінці, майже неможливо. В образі Манні Іствуд фактично поєднує двох головних персонажів своєї акторської кар'єри - Людини без імені і Гаррі Каллахена. Не випадково у фінальних титрах ми бачимо присвяту Серджо Леоне і Дону Сігелу. «Непрощений» отримує премію «Оскар» в номінації «Кращий фільм року», а Іствуд визнається кращим режисером.
Серед послідувавших за цим картин можна виділити «Мости кола Медісон» (1995). Мелодраматична стезя не властива Иствуду-режисерові, але в цьому фільмі він пробує себе і в цьому жанрі. Меріл Стріп грає добропорядну дружину і матір двох дітей Франческу. Роберт (Клінт Іствуд) - фотограф, давно звик до холостяцького життя. Їх випадкова зустріч, змінює звичний хід повсякденного життя. Роберт і Франческа закохуються одне в одного, і ніхто і ніщо не в силах перешкодити їхнім почуттям.
У 2000 році режисер знімає «Космічних ковбоїв» - завзятий фільм за участю Дональда Сазерленда, Томмі Лі Джонса, Джеймса Гарнера, ну і звичайно, самого Іствуда. Фільм розповідає історію групи льотчиків ВПС «Дедал» - саме ця четвірка повинна була полетіти в космос, але в останній момент, внаслідок інтриг, на орбіту запустили мавпу. Сорок років по тому, бравим пенсіонерам все ж пропонують вирушити в космос, щоб усунути неполадку на одному з навколоземних супутників. Незважаючи на велику кількість у своїй (насамперед режисерській) фільмографії картин з яскраво вираженим драматичним відтінком, Іствуд демонструє хороші навички роботи з комедійним, свідомо несерйозним матеріалом. Фільм став одним з касових хітів 2000 року (збори перевищили стомільйонну позначку).
У 2004 році Іствуд знімає «Крихітка на мільйон доларів». До тренеру з боксу Френкі Данну (Клінт Іствуд) звертається молода дівчина Меггі (Хіларі Суонк), яка мріє про кар'єру професійного бійця. Після деяких сумнівів (Данн не працює з жінками) він приймає пропозицію. І коли вже здається, що Меггі заробить свій мільйон доларів, вигравши всі чемпіонські титули, відбувається трагедія, яка поставила жирну крапку на подальших планах дівчини. Спортивний фільм плавно перетікає в розряд драми. У 74 роки Іствуд знімає один з кращих фільмів в кар'єрі. Просто, без витребеньок, розказана історія бере за душу, змушуючи задуматися про речі далеких від світу спорту. За цей фільм Іствуд отримав свій другий режисерський «Оскар».
Своїм останнім, на сьогоднішній день, фільмом Іствуд показав, що його рано скидати з рахунків. Незважаючи на свій вік він як і раніше «в сідлі». Вихід його наступної режисерської роботи всі ми чекаємо з нетерпінням, і сподіваємося, що це буде ще один маленький подарунок усім шанувальникам творчості цієї великої людини. Будемо очікувати.