UAKINO.CLUB » Новини » Рецензія на «Балада про Бастера Скраґґса»


Рецензія на «Балада про Бастера Скраґґса»

Рейтинг новини:



Певні сегменти набагато привабливіші, ніж інші, але загалом «Балада про Бастера Скраґґса» є інтригуючою антологічною розповіддю.
Спочатку повідомлялося, що «Балада про Бастера Скраґґса» стала першим проектом Ітана та Джоела Коенів на телебаченні, насправді це вестерн-антологія, що складається з шести окремих історій, які брати Коени підготували для Netflix та його бібліотеки оригінального контенту. Брати -кінорежисери вже працювали в жанрі вестерн («Справжня мужність» 2010 року та «Старим тут не місце» 2007 року де інтерпретували жанр на сучасний лад), але Бастер Скраґґз став першим, коли вони створили фільм про Староамериканський Захід за власним сценарієм. Загалом проект настільки дивовижно особливий і нетрадиційний, як і можна було очікувати від антології братів Коен, хоча й дещо нерівний і незграбний у дизайні. 

Дія «Балади про Бастера Скраґґса» повністю розгортається на старому американському кордоні та починається з однойменного сегменту, який розповідає про Бастера Скраґґса (Тім Блейк Нельсон), спритного розбійника з веселою вдачею та бажанням скоротати час співом. У другому розділі («Під Алгодонесом») фокус зміщується на потенційного грабіжника (Джеймс Франко), який отримує більше, ніж очікував, коли намагається пограбувати віддалений банк. Далі йде третій розділ («Талон на харчування»), у якому розповідається про посивілого імпресаріо (Ліам Нісон) і його головну роль (Гаррі Меллінг)... актора/оратора без рук і ніг.
Четверта частина фільму («Увесь золотий каньйон») потім переносить дію в ізольований каньйон, де грубий старатель (Том Вейтс) видобуває те, що, на його думку, є гігантською ділянкою золота. Історія №5 («Дівчина, яка злякалась») знову змінює ситуацію, оскільки розповідає про Еліс Лонгабо (Зої Казан), молоду жінку, яка зав’язує стосунки з одним із наглядачів (Білл Хек) під час вагонної експедиції. І, нарешті, фільм завершується «Рештки», оповіданням, у якому група незнайомців обговорює своє життя, кохання та переконання під час (дедалі моторошнішої) поїздки в кареті на тлі згасаючого сонця. Усі шість фрагментів «Балади про Бастера Скраґгса» були написані та виконані братами Коенами, що пояснює їхню тональну та тематичну подібність. 

Хоча певні розділи, природно, більш темні, ніж інші, усім шістьом історіям загалом вдається подолати межу між похмурою комедією та щирою драмою так само, як це зазвичай робили брати Коен у минулих своїх проектах. Це не означає, що кожен з них має абсолютно однаковий тон; «Балада про Бастера Скраґґса», наприклад, схожа на музичну сценку з вестерну Looney Tunes із комічним насильством із рейтингом R, тоді як «Талон на харчування» — це виразно готичний наратив, а «Дівчина яка злякалась» вражає трагікомічною атмосферою, яка має дещо від більш серьезного фільму братів «Справжня мужність» та показує як це було б більш реалістично. Однак здебільшого окремі розділи відтворюються однаково, наприклад –  головний герой потрапляє в конфлікти та виходить із них перед тим, як у момент драматичної іронії їхній світ назавжди зміниться (або закінчиться), на краще чи на гірше. У результаті історії стають дедалі передбачуванішими (і, у свою чергу, менш запам’ятовуються), чим далі йде фільм.

Брати Коен досягли більшого успіху в диференціації фрагментів «Балади про Бастера Скраґґса» стилістично один від одного, ніж обов’язково з точки зору сюжету. Працюючи разом із оператором Бруно Дельбоннелем (працювали на фільмі «Всередині Л'юіна Девіса») і вперше знімаючи в цифровому форматі, режисери створюють чітку колірну палітру та візуальний шаблон, який поєднується з кожною окремою історією фільму; починаючи від яскравих пейзажів і часто грайливо спотворених образів «Балади про Бастера Скраґґса» до похмурого та клаустрофобічного «Рештки», який підсвічується як драма німецького експресіонізму та знятий як вестерн початку 20 століття. Художник по костюмах Мері Зофрес і композитор Картер Бервелл (обидва з яких давно співпрацюють з Коеном) так само вносять необхідні зміни в одяг і партитуру фільму, щоб краще відобразити мінливий темперамент і постійно мінливі настрої різних оповідань. 
Більшість акторів фільму однаково добре справляються з роботою, коригуючи свої акторські стилі відповідно до тону будь-якого конкретного сегменту тут - хоча, природно, деякі успішніші, ніж інші. Як не дивно, Нельсону вдається зіграти Бастера Скраггса, який за своєю суттю є більшим за життя, не переборщуючи (подібно до того, як він робив у ролі втікача каторжника Делмара О'Доннелла в «О, брате, де ти?» братів Коен), так само, як і новачки в всесвіті братів-режисерів, як Меллінг, якого ви, можливо, знаєте як Дадлі Дурслі з фільмів про Гаррі Поттера, а також Джонджо О’Ніл і Брендан Ґлісон як пара «женців» у «Рештки», останній навіть може трохи співати сам). Казан і Гек виявилися так само здатними пристосуватися до відносно серйозного підходу в частині «Дівчина яка злякалась», як і Вейтс у своїй ролі надто буркотливого мисливця за золотом. 

Мабуть, найцікавішим у «Баладі про Бастера Скраґгса» є те, що він є чимось на кшталт відображення спадщини братів Коен як оповідачів і того, як жанр вестерну розвивався протягом десятиліть. Дійсно, існує чітка наскрізна лінія – тобто смерть (як у прямому, так і в переносному сенсі) неминуча, а історії – це те, що ми врешті-решт залишаємо позаду, коли ми йдемо, – що об’єднує шість сегментів фільму, у свою чергу створюючи відчуття їх пов’язаності. Проблема в тому, що в «Баладі про Бастера Скраґгса» це повідомлення настільки голосне й чітке, що може стати нудно, коли кожен наступний розділ повторює його, не маючи нічого нового, щоб додати. 
Чесно кажучи, фільм також намагається довести думку про те, що одні й ті самі історії завжди переказуються в різних формах (щось прямо згадується в одній короткометражці), але у фільмів-антологій є дві сторони медалі. 

Схоже, у випадку зі зростаючою кількістю оригінальних фільмів Netflix, «Балада про Бастера Скраґґса»  є інтригуючим і унікальним проектом, який також не може до кінця реалізувати потенціал, обіцяний його творцями та студією, проте фільм є дійсно приємним подарунком для всіх любителів вестернів та фільмів братів Коен.
 
«Балада про Бастера Скраґгса»: пояснення всіх 6 кінцівок
Лауреати премії «Оскар» режисери Джоел та Ітан Коени повертаються на Старий Захід у фільмі «Балада про Бастера Скраггса». Ось пояснення всіх 6 кінцівок «Балади про Бастера Скраггса». Нечасто брати Коени вирішують створити фільм-антологію, але в 2018 році Netflix вирішив випустити вестерн, знятий Коенами. Фільм поділено на 6 історій, кожна з яких спонукає до роздумів і жорстока кінцівка: «Балада про Бастера Скраггса», «Під Алгодонесом», «Талон на харчування», «Увесь Голд-Каньйон», «Дівчина яка злякалась» та «Рештки». 
У фільмі знялися такі відомі актори, як Джеймс Франко, Ліам Нісон і Гаррі Меллінг. Представлена як книга казок Старого Заходу, брати Коени писали «Баладу про Бастера Скрагза» протягом 25 років. Розділи фільмів-антологій, доступні на Netflix, циклічно повторюють абсурдні, гумористичні, трагічні та сюрреалістичні, а також використовують різні тропи фільмів, звичні для вестерну. 
Кожна короткометражка — це окрема історія з окремим значенням і закінченням, у якій Коени не перетинають жодних персонажів чи навіть сцен. Швидше, спільним знаменником півдюжини розділів є тематика. Короткометражні фільми розповідають про різноманітні суворі реалії життя на Старому Заході, але особливо про смерть, яка відвідує героїв у кожній історії, що призводить до того, що «Балада про Бастера Скраґґса» закінчується трагедією.
Незалежно від того, чи то жорстоко-фарсові музичні подвиги самого Бастера Скраґґса, чи то нав’язлива й примарна остання поїздка в кареті шостого й останнього короткометражного фільму, значення кінцівок «Балади про Бастера Скраґґса» можуть бути невловимими. Усі 6 розділів закінчуються можливою смертю та розбитим серцем, тоді як брати Коени вносять свої майстерні навички оповідання в кожен окремий проект. Ось основні теми та значення кінцівок кожного розділу в музичному вестерні «Балада про Бастера Скраґґса».
 
Пояснення закінчення "Балади Бастера Скраґґса" 
У першому короткометражному фільмі «Балада про Бастера Скраггса» закінчується дуель, яка закінчується так само швидко, як і починається. Тім Блейк Нельсон грає Бастера Скраггса, привітного співаючого ковбоя, який вважає за краще, щоб його називали «співочим птахом Сан-Саби». Їдучи пустелею зі своїм вірним конем Деном, Бастер Скраґґс зупиняється в кантині, щоб випити віскі, де він вбиває кількох розбійників, які вчинили з ним неприємності, демонструючи неймовірну майстерність і влучність із пістолетом. Потім вестерн розповідає про Бастера Скраггза, який продовжує свій шлях. Він прибуває до містечка Френчменс Галч, де пробує свої сили в картковій грі в салоні та змушений убити місцевого шахрая на ім’я Кучерявий Джо у фільмі про Джоела та Ітана Коенів. Після того, як очолив салун у веселій пісні, яка висміює Кучерявого Джо, а потім переміг брата Джо в двобої, інший співаючий ковбой на ім’я Малюк (Віллі Ватсон) прибуває, щоб викликати Бастера на дуель. Надмірно самовпевнений, Бастер погоджується, і одразу отримує постріл у голову, навіть не зрозумівши, що сталося. Тепер новий найшвидший стрілок, Малюк йде геть, коли дух Бастера піднімається на небеса, розділяючи останній дует із Малюком у фіналі «Балади про Бастера Скраґґса». 
Перший розділ — це абсурдна темна комедія, дуже схожа на мультфільм Багза Банні. Бастер ламає четверту стіну, щоб постійно спілкуватися з аудиторією, і хоча він здається нешкідливим і смішним, його білий капелюх спростовує реальність того, що він насправді смертоносний. Наслідуючи фільми на кшталт «Огидної вісімки», брати Коени ведуть глядачів у шалену поїздку з темним гумором і водночас надзвичайно жорстокістю, і все це досягається в першому розділі. Хоча Бастер ввічливий і хороший спортсмен, він також розуміє, що на Старому Заході люди підлі, схильні до обману та поганої поведінки. Він ніколи не дивується, коли його зустрічають із загрозою насильства скрізь, де б він не був, і він розуміє, що смерть може прийти будь-якої миті — зазвичай від його власних пістолетів, хоча це не те, що відбувається з персонажем у фіналі «Балади про Бастера Скраґґса». 
Бастер Скраггс пояснює, що на Старому Заході все швидко загострюється, і фільми про той період часу, як-от «Чудова сімка», де одне призводить до іншого, включаючи його власну раптову смерть перед Малюком, який спеціально слідував за Бастером у місто, щоб убити його. «Ти не можеш вічно залишатися найшвидшим», — каже Бастер після того, як йому влучили в голову. 
Значення «Балади про Бастера Скраґґса» в цьому розділі — це, в основному, трактат про людську природу, який закінчується привидом Бастера (з ангельськими крилами), який сподівається, що наступне місце, куди він потрапить, не буде наповнене такими ж поганими людьми, з якими він мав справу в життя.
Наближаючись до закінчення «Балади про Бастера Скраґґза», Бастер грає в покер і вбиває азартного гравця Кучерявого Джо. Найбільш заплутаною частиною сцени є не той факт, що Бастер перевертає дошку, щоб убити свого ворога, а радше те, що він відмовляється грати своєю рукою. Роздача, яку тримав Бастер, називається «Тузи та вісімки», і кожен, хто досить добре розбирається в покері, міг би знати, особливо Кучерявий Джо (грає Кленсі Браун із «Декстер: Нова кров»), — це досить пристойна роздача. Хоча розбійник прямо не каже, чому він ніколи не грав свою руку, це, ймовірно, забобон. Бастер Скраґґс зайшов у салон француза Галча з наміром убити, і ця рука також відома як «Рука мерця». Ходили чутки, що тузи та вісімки вбили розбійника Дикого Білла Хікока, і легенда свідчить, що саме цю руку він тримав, коли помер. Бастер, очевидно, не хотів зіткнутися з такою ж долею, як Дикий Білл, але, здається, рука передбачила його неминучу смерть у фіналі «Балади про Бастера Скраґґса».
 
Пояснення закінчення «Під Алгодонесом» 
У «Під Алгодонесом» ковбой намагається пограбувати банк, але звичайна махінація йде зовсім не так. Незважаючи на те, що банківський касир (Стівен Рут) весело розповідає ковбою (Джеймс Франко, Людина-павук) про те, як він жорстоко зірвав попередні дві спроби бандитів пограбувати його банк, ковбой бере свій удар і знаходить касира надзвичайно добре озброєним. Вигнавши ковбоя назовні, касир, одягнений у олов'яні обладунки, вибиває ковбоя. Ковбой прокидається з петлею на шиї, але на загін, який хоче його прив’язати, нападає команч. Нарешті ковбоя рятує скотар (Джессі Дровер), але на нього нападають правоохоронці, і він опиняється в місті з новою петлею на шиї. Цього разу ніщо не завадило повісити ковбоя в кінці цього розділу «Балада про Бастера Скраґґса». 
«Під Алгодонесом» — це найкоротша та найяскравіша оповідь із шести, яка чудово доводить, що «Балада про Бастера Скраґґза» означає ескалацію на Старому Заході. По суті, доля ковбоя була вирішена, коли він вирішив пограбувати банк, і смерть була забезпечена, незважаючи на те, як він, здавалося, уникнув повішення завдяки простому щастя. Іронія полягає в тому, що ковбоя зрештою стратили за шелест худоби, а не за спробу пограбування банку, але брати Коени граються з тим фактом, що з ним покінчено, незважаючи ні на що. Ковбой справді бачить іронію в своїй ситуації – він вдруге потрапив у петлю того дня – і жартує: «Уперше?» до чоловіка, який розплакався поруч із ним на камбузі. Принаймні, останнє, що бачить ковбой, — це красиву дівчину перед своїм швидким і жорстоким кінцем.
 

Пояснення закінчення «Талон на харчування» 
У похмурому 3-му розділі «Балади про Бастера Скраґґса» під назвою «Талон на харчування» імпресаріо (роль якого грає плідний кіноактор Ліам Нісон) прибуває в місто та рекламує виставу «Гаррісона: «Безкрилий дрозд» — відомий театраліст, оратор, і конферансьє». Вистава – це моноспектакль Артиста (Гаррі Меллінг), актора без рук і ніг. Артист виконує «Озімандія», різні фрагменти Шекспіра, і завершує Геттісбурзькою промовою. Початковий виступ пройшов добре, з досить великим і вдячним натовпом, але, коли вони подорожують від міста до міста, натовп стає меншим, а їхні прибутки зменшуються. Після поганої відвідуваності вистави імпресаріо бачить величезний натовп, який зібрався подивитися шоу про курку, яка, очевидно, вміє рахувати числа. Імпресаріо купує курку, а потім кидає «Безкрилого дрозда» зі скелі, щоб він потонув перед тим, як відправитися до наступного міста з новим шоу. Це трагічний розділ, який веде до закінчення «Балади про Бастера Скраґґса». 
Суворий і меланхолійний «Талон на харчування» виглядає так, ніби значення цього розділу «Балади про Бастера Скраґгса» є коментарем до хижацької природи шоу-бізнесу. Імпресаріо, здавалося, піклувався про Художника (і ми сумніваємося, чи можуть вони бути батьком і сином), але, продовжуючи історію, ми розуміємо, що вони ніколи не розмовляють один з одним, і похмурий Художник, здається, розуміє, що його буквальний термін придатності має обмежений час. Імпресаріо позбувся художника Гаррі Меллінга (Малкольм, «Трагедія Макбета»), якого йому доводилося одягати, допомагати сходити в туалет і годувати з ложки, для нього стає легше, оскільки його прибутки висихають. Їхнє шоу також було високодушним, тоді як курка, яка вміє рахувати, зібрала більше людей. Імпресаріо зрозумів, що може заробляти більше грошей, задовольняючи скромні смаки бідних і неосвічених.
 
Пояснення закінчення «Увесь Голд-Каньйон»
 Наближаючись до завершального фіналу «Балади про Бастера Скраґґса», 4-й розділ фільму має назву «Увесь Голд-Каньйон». Самотній старатель натрапляє на чудовий мальовничий каньйон, оточений деревами та горами, і вважає, що біля річки можна знайти кишеню золота. Старанно працюючи, він знаходить крихітні самородки в бруді, що спонукає його далі шукати цю кишеню. Старатель (його грає Том Вейтс) копає глибоко землю й знаходить кишеню, але його свято переривається, коли чоловік (Сем Діллон), який стежив за його працею, вистрелив йому в спину. Чоловік не розуміє, що його постріл не вбив старателя, який нападає і вбиває чоловіка. Одужавши від поранення, старатель ховає чоловіка і йде з його мішками золота. 
З його захоплюючими краєвидами та приголомшливою партитурою, «Увесь Голд-Каньйон» є найбільш надихаючим з короткометражних фільмів і, по суті, є виставою одного актора –  Тома Вейтса. Старатель доживав старості, намагаючись розбагатіти, але, здається, він жив чесно, працьовито. 
Значення цього розділу «Балади про Бастера Скраґґса» стосується прикордонного духу Заходу, як багато західних фільмів і романтика вирушання шукати щастя, що Америка та її багатства були там, щоб претендувати на них. Старатель також поважає природу, якою намагається заробити собі на життя. Він повернув (більшість) яєць, які знайшов у гнізді, коли побачив, що сова, яка відклала їх, дивиться. Ось чому старатель був так розлючений чоловіком, який намагався вкрасти його претензії – він не тільки вистрілив старателю в спину, але й весь час спостерігав, як старатель виконував усю роботу, лише чекаючи, щоб увірватися. і забрати все собі. Однак персонаж співака/автора пісень Тома Вейтса, який заробив усе золото в каньйоні, не тільки вижив, але й зрештою тріумфував, вимагаючи справедливих нагород. Золота лихоманка та американська мрія досліджуються у багатьох вестернах, як-от у фільмах Джона Форда, і це одна з форм американської мрії, знайденої в «Баладі про Бастера Скраґгза», якої справді вдалося досягти небагатьом щасливчикам на «Старому» Західі.


Пояснення закінчення «Дівчина, яка злякалась» 
У 5-му розділі «Балади про Бастера Скраґґса»розповідається про Гілберта (Джефферсон Мейс) і Еліс Лонгабо (Зої Казан), які є братом і сестрою, які їдуть вагоном до Орегону в фільмі «Дівчинка, яку розбили». По дорозі Гілберт помирає від холери, залишаючи Алісу без грошей, з боргом у 400 доларів перед Меттом (Ітан Дубін), хлопчиком, який керує їхнім візком, і з невизначеним майбутнім в Орегоні. Біллі Непп (Білл Хек), добрий ковбой, який керує поїздом, подружився з Еліс і, оскільки він втомився від роботи по слідах, він просить Еліс вийти за нього заміж, тим самим взявши на себе її борги та віддавши їх в майбутньому. Еліс приймає його пропозицію. Пізніше партнер Біллі містер Артур (Грейнджер Хайнс) знаходить Еліс після того, як вона збилася зі сліду, і на них нападають команчі. Готуючись до боротьби з ними, Артур передає Еліс пістолет і наказує їй застрелитися, якщо його вб’ють, щоб вона не потрапила в полон до команчів. Здавалося б, Артура вбили, але він вижив і відбив натовп, але побачив, що Еліс виконала його вказівки та вбила себе, коли думала, що Артур помер. 
Чергуючи солодкість і трагедію, «Дівчина яка злякалась» насправді розповідає про безглуздість суворого дотримання прагматизму. Закінчення цього розділу «Балади про Бастера Скраґґса» відображає закінчення шекспірівської трагедії «Ромео і Джульєтта». Найдовший і найскладніший з короткометражних фільмів у «Баладі про Бастера Скраґґса», історія починається з того, що Аліса слідує за своїм братом-невдахою-бізнесменом до Орегону, де її нібито продають як майбутню наречену його потенційному роботодавцю. Після смерті Гілберта Аліса хвилюється про те, щоб погасити його борги, а Біллі Непп поступово поєднує свій романтичний інтерес до Еліс з його здатністю законно вирішити її економічні проблеми. Прагматизм проявляється навіть у випадку з псом Гілберта, президентом Пірсом, якого Еліс погодилася придушити, бо він дратує вагон своїм гавкотом. Однак президент Пірс не тільки втікає від спроби Біллі здійснити евтаназію, він зрештою переживає і Гілберта, і Еліс. 
У цьому розділі «Балада про Бастера Скраґґса» міститься прагматизм. У розділі «Шекспірівська трагедія зустрічається зі Старим Заходом» прагматизм Еліс призводить до сумного кінця, коли вона виконує саме те, що їй було наказано містером Артуром, і вчиняє самогубство, не підозрюючи, що він вижив у боротьбі з команчами. Це подвійно трагічно, тому що Біллі — добрий і уважний чоловік, який з нетерпінням чекав початку нового життя з Еліс, хоча йому було важко залишити старшого містера Артура, свого наставника та партнера протягом 15 років. На Старому Заході навіть хороші люди, які намагаються чинити правильно, можуть мати протилежний результат.

Пояснення кінця «Рештки»
У завершальній главі «Балади про Бастера Скраґгса» леді (Тайн Дейлі), ловець (Челсі Росс), француз (Сол Рубенік), ірландець (роль якого зіграв Коен, режисер трагедії Макбета Брендан Ґлісон) і англієць ( Джоджо О'Ніл) разом їздять на диліжансі. У перервах між співом пісень трапер ласує пасажирами про своє життя на кордоні та сексуальні стосунки з жінкою-команч. Жінка, яка є релігійною та збирається возз’єднатися зі своїм чоловіком-проповідником, ображена гріховним життям пастка. Француз сперечається про природу кохання з дамою, яка миттєво боїться здоров'я. Потім англієць розповідає історію про те, як він і його ірландський друг — вони обидва мисливці за головами — захопили свою останню каменоломню, чиє тіло везуть на даху диліжанса, і як це було спостерігати за його смертю. Нарешті всі вони прибувають до місця призначення та заходять у готель Він починається з того, що Тайн Дейлі, трапер і француз сперечаються про людську природу. 
І хоча «Рештки» — єдиний короткометражний фільм, у якому ніхто не вмирає, цей розділ «Балади про Бастера Скраґґза» багато в чому стосується смерті. Трапер переконаний, що люди нічим не відрізняються від тхорів, яких він здирає на шкури, жінка бачить лише грішників і праведників, а француз стверджує, що люди змінюються та поводяться відповідно до бажання та обставин. Незалежно від того, правильні чи всі з них, історія мисливців за головами стверджує, що смерть є неминучим спільним знаменником. Однак натякається, що трапер, француз і жінка насправді мертві. Остання пісня ірландця, «Pills of White Mercury», розповідає про людину, яка повільно вмирає від сифілісу, і англієць (в чиєму оповіданні міститься посилання на фільм братів «Справжня мужність») сказав, що вони з ірландцем люблять думати про себе як про «женців». .. збирачів душ», а не мисливці за головами. Історія англійця про опівнічного абонента — це трактат про те, як люди намагаються сприйняти момент своєї смерті, тож їхній примарний кучер везе пасажирів до кінцевого пункту призначення — готелю у Форт-Моргані. Смертельні останки повільно розкриваються як надприродна історія та сюрреалістична головна лінія, яка знаменує закінчення «Балади про Бастера Скраґґса».
 
Пояснення у цілому «Балади Бастера Скраґґса»
Зрештою, зміст «Балади про Бастера Скраґґса» киває на смерть, людську природу та ідеали, які ведуть людей через життя до неминучого. І головне, що багато соціальних коментарів у фільмі все ще актуальні за сучасними стандартами. Розміщення цих історій на Старому Заході лише посилює той факт, що статус-кво мало змінився з того часу. 
Наприклад, у «Дівчина, яка злякалась», розповідається про те, як суворий прагматизм Еліс призвів до її трагічної долі. Але певним чином вона була змушена це зробити. Жінки того часу не мали майже ніякої автономії без чоловіка поруч, тому вони виходили заміж. Це все ще актуально для багатьох жінок сьогодні, оскільки суспільство ще не наздогнало справжню рівність. 
Ще одна більш очевидна релевантна суспільна критика походить від «Талон на харчування», оскільки він говорить про сувору та мінливу природу шоу-бізнесу та капіталізму, по суті кажучи, що якщо ви не заробляєте гроші, ви можете бути мертвими. 
Кінцівка «Балади про Бастера Скраґґса» показує, що всі ці суспільні ідеали, прийняті західною культурою, не мають значення в кінці, коли стукає смерть, вказуючи на марність усього цього. Хоча західні фільми з соціальним коментарем не є звичайними для цього жанру, шість історій разом виступають як соціальний коментар до всього людського досвіду, що веде до неминучого (особливо в західному суспільстві). І «Балада про Бастера Скраґґса» виступає як сувора критика американської мрії, токсичної маскулінності та західних ідеалів у цілому. Хоча брати Коени, можливо, не хотіли, щоб ці історії були застереженнями, шокуючі закінчення кожного розділу, безумовно, не здаються такими вже й далекими. 
З точки зору американської мрії, кожен головний герой прагне до власної версії, яка є марною, оскільки від самого початку вона проінформована суспільними стандартами. У свою чергу, прагнучи до багатства та автономії, вони марнують своє життя та просто закінчують мертвими. Токсична маскулінність і гендерні норми також досліджуються протягом усього фільму, переважно в персонажах Бастера Скраґґса, Енні та ковбоя. Три персонажі дотримуються своїх гендерних норм, і знову вони просто закінчують мертвими. 
Усі персонажі мають свої західні ідеали, вкарбовані в їхні дії та прийняття рішень, що призводить до жалюгідних життів, які зрештою закінчуються трагедією. Кожна з історій виразно поєднується, і сенс «Балади про Бастера Скраґґса» повністю розкривається в «Рештки», даючи глядачам шанс наздогнати те, що вони, можливо, пропустили з перших п’яти частин. Кожен учасник карети має свій власний, дуже різний набір моралі, одні сформовані вірою, інші — досвідом. Вони сваряться і ворогують через ці речі, але врешті-решт смерть приходить за ними, і те, чого вони міцно трималися, більше не має значення. Зрештою, кінцівка «Балади про Бастера Скраґґса» розповідає про смерть, людську природу та західні вірування, яких досі дотримується сучасна культура, але вони справді марні та часто шкідливі.
Рейтинг новини:




Висловіть свою думку:
Ваш коментар: