Пропонуємо до уваги невеличкий список рекомендації від редактора сайту ua.kino.
1. «Лабіринт Фавна» Гільєрмо дель Торо
«Лабіринт Фавна» — один із найкращих фантастичних фільмів, незважаючи на те, що він настільки міцно закріплений у реальності війни. При першому перегляді складно зрозуміти фільм, який, з одного боку, подає фавнів і фей, а з іншого створює нелюдського садиста у формі франкістських фашистів. Фавна та фантазії бачить лише 11-річна героїня, але це не означає, що вона «лише мріє» - вони такі ж реальні, як і фашистський капітан, який вбиває з найменшого приводу. Співіснування цих двох світів є одним із найстрашніших елементів фільму - вони обидва нав'язують набори правил, які можуть призвести до вбивства 11-річної дитини.
«Лабіринт Фавна» (2006) сформувався в уяві Гільєрмо дель Торо ще в 1993 році, коли він почав замальовувати ідеї та образи в блокнотах, які завжди носить із собою. Мексиканський режисер рішуче відреагував на жах, що ховається під поверхнею класичних казок, і не мав інтересу зняти дитячий фільм, а натомість фільм, який дивився б жаху прямо в очі. Він також відкинув усі заїжджені ідеї щодо створінь кінофантазій та створив (разом зі своїм оскароносним оператором, арт-директором та гримерами) фавна, жабу та жахливу Бліду людину, шкіра якої складками звисає з його нездорового тіла.
1944 рік в Іспанії. Загони антифранкістських бійців ховаються в лісі, підбадьорені новинами про висадку в Нормандії та інші невдачі для друзів Франко Гітлера та Муссоліні. Загін солдатів Франко відправляється у віддалений район, щоб полювати на повстанців, і очолює його капітан Відаль (Сергі Лопес), садист під прикриттям жорсткого військового. Керуючи похмурим старим млином як своєю штаб-квартирою, він перевозить свою нову дружину Кармен (Аріадна Гіл), яка вже вагітна, та її дочку від першого шлюбу Офелію (Івана Бакеро) до себе. Дівчина ненавидить свого вітчима, який цінує Кармен лише для розмноження, та і взагалі – Відаль це досить мерзенна людина, яка вбиває за для задоволення.
Офелія зустрічає дивну комаху, схожу на богомола. Комаха, доброзичлива й наполеглива, здається їй феєю, і коли вона так говорить, жучок перетворюється на вібруючого маленького чоловічка, який веде її в лабіринт і, таким чином, до її першої страшної зустрічі з фавном (Даг Джонс, який спеціалізується на химерних костюмах), після якої дівчині випадуть на долю важкі іспити, та нагорода того варта.
P.S.: декілька років тому, вийшла офіційна новелізація фільму і її, як і фільм, можна рекомендувати до ознайомлення.
2. «Лобстер», Йоргос Лантімос
«Лобстер», сумна комедія з великим ухилом на арт-хаус грецького режисера Йоргоса Лантімоса, який дебютував англомовним, представляє антиутопічний світ, у якому бути самотнім є злочином.
Романтичний розрив виштовхує «одинаку» в темряву суспільства. Самотня людина має 45 днів після розриву, щоб знайти нового партнера, і якщо новий партнер не з’явиться, самотня людина буде «знищена» - перетворена на тварину. Повідомлення чітке: подружжя заслуговують на офіційний захист і привілеї бути залишеними наодинці в неназваній державі, а одинаки мають носити документи та взагалі до них дуже вимогливо ставляться.
"Лобстер" грає суворо за власними правилами, жодного разу не викрикуючи – “Жартую!"
Незважаючи на те, що це надзвичайно смішний фільм, це гіркий і безжальний фільм. Йоргос Лантимос грає цілеспрямовано і його ціль смертельна.
На початку фільму Девід (Колін Фарел) пасивно слухає закадровий голос подруги, яка говорить йому, що все скінчено. Наступна сцена показує, як Девід (собака) поселяється в готелі, відповідаючи на низку надзвичайно інтимних запитань про своє особисте життя. Жодного разу він не заперечує. Ми ще не розуміємо правил цього світу, але Девід точно розуміє.
Незабаром ситуація проясняється: Девід прийшов до закладу, де самотні люди намагаються знайти пару. Але знайти пару це лише перша справа – відносини у цьому дивному світі вимагають дотримання правил, які не кожному до смаку.
3. «Розбірки в стилі кунг-фу», Стівен Чоу
«Розбірки в стилі кунг-фу» це сьомий фільм Стівена Чоу як режисера та 61-ша робота як актора, враховуючи телебачення. На той час режисеру все було 41 рік, та це не завадило йому повторити успіх його фільму «Шаолінський футбол» 2002 роу.
«Розбірки в стилі кунг-фу» це такий фільм, з якого ви весь час посміхаєтесь та потроху смієтеся, а інколи вибухаєте від вдалої комічної ситуації.
Дія фільму розгортається в нетрях Шанхая під назвою «Свинячий район». Ним керує тупенька господиня яка марширує в капцях і має одну з тих мультяшних сигарет, які завжди залишаються в роті, що б не сталося. Шанхай тероризує «Банда сокири», яка залишає в спокої «Свинячий район», тому що там живуть одні бідняки з яких багато грошей не виб’єш.
Район так би й не чіпали, проте виник конфлікт несправжніх членів «банди» (наші головні герої – Сін – Стівен Чоу, та Гу – Лінь Цзицунь) та місцевих. «Банда сокири» приходить їм на поміч, та стикаються з майстрами кунг-фу, через що починається справжня війна.
Війна між «Свинячим районом» та «Бандою сокири» є приводом для серії сцен, у яких стилізоване насильство досягає свого роду екстазу. Звичайно, нічого з того, що ми бачимо, неможливо, але фільм навіть не прикидається, що це можливо. Один із жартів полягає в тому, що зовсім неправдоподібні персонажі, включаючи господиню та місцевих торговців середнього віку, виявляються кращими воїнами, ніж професіонали, а інший в тому, що найсильніший боєць власноруч пішов до психлікарні, бо на «волі» немає бійців його рівня.
4. «Острів проклятих», Мартін Скорсезе
Для кіноманів, які шукають похмурий і заплутаний психологічний трилер, існує фільм «Острів проклятих». У фільмі 2010 року, адаптованому за романом Денніса Лехейна 2003 року, перевіряються всі передумови для поїздки на американських «гірках» нео-нуар.
Ізольована обстановка? – є. Одержимий і параноїчний головний герой? – є. Тіньове зображення та стримане освітлення? – є.
Фільм про маршала США, який розслідує справу про зниклого психічно хворого, став хітом режисера Мартіна Скорсезе, отримавши похвалу за його атмосферу, гру та операторську роботу. Реакція на поляризаційну кінцівку фільму була розділеною, але це не завадило «Острову проклятих». стати касовим успіхом.
Дія фільму розгортається в 1954 році та розповідає про маршала США Тедді Деніелса (Леонардо Ді Капріо), який разом зі своїм партнером (Марк Руффало) подорожує до лікарні Ешекліфф для божевільних злочинців на віддаленому острові Шаттер. Опинившись там, вони починають розслідувати зникнення пацієнтки Рейчел Соландо (Патриція Кларксон), яку відправили в Ешекліфф за те, що вона втопила своїх дітей.
Відповіді надходять повільно, єдиною підказкою є таємнича загадка, знайдена в кімнаті Рейчел. Але чим більше Тедді копається в Рейчел і Ешекліффі, тим більше у нього виникає питань. Охоплений тривожними снами, низкою таємниць, пов’язаних із методами реабілітації закладу, і потужним штормом, який загрожує його прогресу, Тедді швидко дізнається, що в Ешекліффі, його пацієнтах і лікарях є щось більше, ніж може здатися на перший погляд.
На «Острові проклятих» вас чекає багато цікавих розваг, особливо коли глядачам пропонується підіграти Тедді, щоб розгадати таємницю зникнення Рейчел. Актори грають непогано, особливо Ді Капріо та Бен Кінгслі в ролі таємного психіатра Джона Коулі, але справжньою зіркою фільму є середовище.
Між ізольованим, забитим дощем островом і численними темними тюремними камерами Ешекліффа та довгими тихими коридорами фільм практично насичений атмосферою. Вибір Скорсезе слабкого освітлення створює глибокі тіні, які сприяють картині, а також відчуття клаустрофобії та похмурому настрою, які пронизують фільм. Темп, як правило, затягується протягом 2+ годин, але це міцний психологічний трилер, який створює враження, що час витрачено з користю.
5. «Співчуття панові Помсті», Пак Чхан Ук
Взагалі, уся «трилогія помсти» має бути тут, проте не кожен витримає перегляд усіх трьох фільмів за раз, тому буде лише перша частина «Співчуття панові Помсті».
Цей глибоко заплутаний і химерний фільм із Південної Кореї наближається до духу трагедії помсти Якова з його екстравагантним насильством, сентиментальними стосунками між братами та сестрами, задумливим незадоволенням і відчуттям пронизливих образів жаху.
Чи є це переконливим на наративному чи людському рівні, залишається дискусійним. Є моменти, де сюжет, м’яко кажучи, непрозорий. І будь-яка «симпатія» до різноманітних месників фільму майже неможлива: у всьому, що розігрується на екрані, є щось глибоко відчужене.
Режисер Пак Чхан Ук поєднує все разом із беззаперечним візуальним стилем, і фільм звучить у пам’яті ще довго після останніх титрів: історія людей, які просто опускаються в глибини пекла. Молодого чоловіка-інваліда Рю (Ха-кюн Шин), який не чує й не говорить, звільняють з роботи на заводі через те, що він витрачає час, щоб доглядати за своєю сестрою, якій потрібна нова нирка. Відчайдушно потребуючи грошей, щоб профінансувати трансплантацію, він ведеться на вмовляння подружки-радикалки Чха Йон Мі та викрадає маленьку дівчинку, доньку багатого промисловця Ю Сун, яку грає Кан Хо Сонг. Але все йде жахливо не так, і батько дівчини Пак Дон Чжин, і Рю вважають себе месниками, здатними на будь-який акт гротескного насильства.
Центральна трагедія фільму та жахливий фінал відбуваються біля віддаленого та прекрасного озера, місця, де Рю залишив найщасливіші спогади дитинства, і саме тут фільм є найбільш переконливим. В іншому місці, у жорстокому та гамірному місті, сюжет про викрадення та помсту крутиться, часто стримано розповідаючи про те, що саме відбувається та чому – і цьому не сприяє той факт, що переклад пропонується лише для розмовного діалогу та мови жестів Рю, а крупні плани листів, включаючи важливу рукописну записку від сестри Рю, залишаються неперекладеними, і глядачам доводиться гадати щодо деталей тих листів.
Це п'ять перших фільмів які приходять редактору в пам'яті якщо його попросити порекомендувати фільм до перегляду. Звісно, цей список можна продовжувати дуже довго, та це – наступного разу.
