Рейтинг усіх повнометражних фільмів режисера Джима Джармуша, створених за його кар’єру, від «Постійної відпустки» до «Мертві не вмирають».
Останній фільм Джима Джармуша «Мертві не вмирають» вже давно вийшов у кінотеатри, але як він оцінюється в порівнянні з іншими фільмами режисера? Зосереджуючись на групі жителів і місцевих правоохоронних органів, які змушені піклуватися про своє життя, коли мертві повстають, Джармуш зібрав сильний акторський склад для фільму «Мертві не вмирають» (зокрема Білл Мюррей, Адам Драйвер, Хлоя Севіньї та інші). і влив свою чутливість у жанр, який багатьом здасться йому чужим.
Але Джармуш завжди був ризикованим режисером, навіть якщо ці ризики були обов’язково виразними або зухвалими. Упродовж понад 30 років у бізнесі Джармуш домінував на інді-сцені як режисер, який переймався повсякденністю, екзистенціальністю, незвичайністю, конфронтацією, м’якістю та всім іншим. Типовий сюжет Джармуша представляє собою логічну, м’яку справу, незалежно від того, наскільки надзвичайні обставини, вирішуючи зосередитися на тому, як персонажі фільму діють у рамках встановлених правил світу. Таким чином, Джармуш став режисером, який міг переходити від жанру до жанру, будь то кримінальний трилер, комедія чи надприродна драма, наповнюючи їх своєю унікальною чутливістю.
З 13 повнометражними та двома документальними фільмами (не кажучи вже про велику кількість короткометражних фільмів), Джармуш створив вражаючий обсяг роботи з моменту виходу свого першого фільму «Постійна відпустка» на початку 1980-х років.
Постійна відпустка
Справа не в тому, що перший фільм Джармуша, «Постійна відпустка» 1980-х, був поганим фільмом. Просто «Постійна відпустка» — це, безсумнівно, грубо спланований перший фільм режисера з баченням, який намагається вперше впоратися з вимогами зйомок повнометражного фільму. Знятий із скромним бюджетом у 12 000 доларів, тривалістю 75 хвилин, знятим на 16 мм і з невідомим актором Крісом Паркером у головній ролі, «Permanent Vacation» є інді-фільмом у всіх сенсах цього слова. Його безцільний сюжет — молодий чоловік, що блукає Нью-Йорком у пошуках відповідей про сенс життя — найгірший, де немає значення в роздумах чи млявому темпі, але він активно вірить у досягнення своїх цілей. Але там, де «Постійна відпустка» зазнає невдачі з естетичної та тематичної точки зору, Джармуш повернеться до цих основ у майбутніх фільмах, щоб розгорнути її до вищого ступеня успіху.
Gimme Danger: історія Іггі та The Stooges
«Gimme Danger» (2016) присвячений розквіту та падінню панк-гурту The Stooges 1960-х. Джармуш завжди був режисером, який цікавився музикою, або залучав музикантів до своїх фільмів, залишаючи свій відбиток на звуковій доріжці, або, у випадку з «Gimme Danger», робив перерву від вигаданих історій, щоб зрозуміти правду про те, що насправді сталося. Тема «Gimme Danger» може бути цікавою та потребувати висвітлення в наш час, але Джармуш, здається, тут керує круїз-контролем. У цьому документальному фільмі ледь чутно штрихи Джармуша, ніби він бере стандартний шлях до створення документального фільму без будь-яких авторських штрихів, якими він став відомий до 2016 року.
Year of the Horse\Рік Коня: Ніл Янг і Crazy Horse у прямому ефірі
Трохи кращим, але все ще здебільшого нудним документальним проектом для Джармуша був «Рік коня» 1997 року. Документація Джармуша про тур Ніла Янга та Crazy Horse у 1996 році супроводжується архівними записами 1970-х та 1980-х років, а також докладними інтерв’ю з учасниками гурту. Але там, де увага Джармуша до музики Янга та її вдячність відчуваються в уважності до зображення її теми, «Рік коня» все ще виглядає як документальний фільм на зуби, за цифрами. Якщо немає шанувальника, чиї інтереси до Джармуша та Янга випадково збігаються, цю роботу можна пропустити в сукупності робіт першого.
Межі контролю
Джармуш уже перейшов у свою 30-річну кар’єру, коли він представив масам фільм «Межі контролю» 2013 року. У фільмі самотній наймит чекає в Мадриді подальших інструкцій щодо роботи. Фільм непрозорий у найбільш відчужений спосіб, перемикаючись від часу, проведеного людиною в кафе, попиваючи еспресо та бавлячись із сірниковими коробками, до пересування містом та околицями на роботу. «Межі контролю» — це фільм, у якому намагаються поєднати популістські сюжетні прийоми (тихіший бік кримінального злочинного світу з м’якоттю, що виходить із вух) і персонажів із більш внутрішніми та споглядальними діями (злочинці із золотими серцями, які шукають зв’язку), таким чином створюючи безладний, заплутаний і часто незграбно виконаний фільм. Це також псує зірковий склад акторів, включаючи Іссача де Банколе, Тільду Суінтон, Білла Мюррея, Джона Херта, Гаеля Гарсіа Берналя та Пас де ла Уерта, які дуже занурені у свої ролі. Проте фільму варто віддати належне – майже все що відбувається на екрані то імпровізація акторів.
Ніч на Землі
Протягом усієї кар’єри Джармуша він давно був прихильником віньєтної структури, і він створив декілька фільмів із цією структурою, дозволяючи великим акторам зібратися разом у різноманітних історіях, пов’язаних спільною ниткою. «Ніч на Землі» 1991 року об’єднує Вайнону Райдер, Гену Роулендса, Джанкарло Еспозіто, Розі Перес і Роберто Беніні (одного з найчастіших співробітників Джармуша), щоб зіграти серію міжнародних таксистів та їхніх тарифів, усі вони з’єдналися протягом короткого часу разом. Джармуш робить те, що він часто вміє найкраще, збирає разом набір еклектичних персонажів і тренує камеру на них, коли особистості стикаються, але клаустрофобна природа розміщення більшості кожної віньєтки в кабіні та наповнення її легкозаймистими зустрічами робить занадто великим ризик відчути себе нагородним годинником.
Таємничий поїзд
«Таємничий потяг» (1989) починає оцінку Джармушем формату віньєтки як антології, який з’явився протягом його кар’єри. Однак, якщо майбутні проекти в цьому форматі стануть розповсюдженими, Джармуш зосереджений на лазері в «Таємничому поїзді», об’єднавши три історії, дії яких відбуваються в Мемфісі, а персонажі пов’язані орендою в одному готелі та любов’ю до Елвіса Преслі. Одна історія розповідає про двох японських підлітків, які дуже люблять Преслі та блукають містом, сподіваючись повернутися його стопами; інша розповідає про італійську вдову, яка несподівано знайшла друга та стикається з привидом Преслі, а остання історія розповідає про англійця, який ховається в дайв-барах Мемфіса, перечікуючи неприємності через невдале пограбування. Джармуш змушує розрізнене й розділене відчувати себе пов’язаним і узгодженим, фільтруючи свою любов до Америки й ностальгію за серединою століття трьома групами міжнародних поглядів, усе з дивовижним хвилюючим ефектом.
Мрець
«Мрець» (1995) — це визначний момент у кар’єрі Джармуша, який також став першою з багатьох ролей у кар’єрі молодого Джонні Деппа, де він намагається зламати шаблон підлітка-серцеїда кінця 80-х і заселити себе в дивних, готичних, споглядальні персонажі. «Мрець» розповідає про Вільяма Блейка Деппа, м’якого бухгалтера, якого відправляють через американські Великі рівнини на пошуки бачення після вбивства людини. Виступ Деппа запам'ятовується, утверджуючи його як персонажа 90-х і 2000-х років, яким він збирався стати під час зйомок цього фільму. Джармуш добре використовує нетипові інстинкти Деппа у виконанні, протиставляючи їх духовним, містичним елементам історії, де людину змушує виконати квест дух індіанців Америки. Звичайно, Джармуш дотримується лінії проблемного розгортання втомлених тропів навколо магічних меншин, лише здається, що служить білим персонажам, але йому вдається встромити власну оповідну голку, не занурюючись надто далеко в цю чутливу територію.
Дивніше, ніж в раю
Другий фільм Джармуша, «Дивніше, ніж в раю» 1984 року, містить зачатки того, що стане звичним сюжетом для режисера: дослідження зіткнень міжнародної культури з американською через потенційно незручні, але часто кумедні обставини. У фільмі нью-йоркського хіпстера несподівано відвідує його двоюрідний брат із Будапешта. Вони насторожено, якщо не дещо вороже ставляться один до одного в перші моменти разом, але зрештою знаходять спільну мову, коли їх везуть через місто, зустрічаючи незвичайних людей по дорозі. Цей фільм був дипломною заявою для Джармуша, підтверджуючи, що він був режисером, зацікавленим у спробі перекласти інтер’єр на зовнішній вигляд, поєднуючи більш філософські аспекти життя з героями, які так само були затиснуті між світом і власним розумом і перебирали крізь маленькі абсурди і таємниці їхнього повсякденного життя.
Поза законом
У головних ролях Беніні, Том Вейтс і Джон Лурі, «Поза законом» — це ще одна ода Елвісу Преслі, яка також використовує фільм Преслі «Рок із в’язниці» як своєрідну основу для свого фільму про втечу з в’язниці. Персонажі Беніні, Вейтса та Лурі — троє злочинців, яким вдається втекти з камер тюремного ув’язнення кудись, намагаючись не бути спійманими. Прихильність Джармуша до персонажів, яка вивчає наратив, спрямований на дію, тут має велике значення, дивлячись на те, як особистості цих трьох персонажів приваблюють і відштовхують одна одну серед високих ставок природи втечі з в’язниці.
Пес-примара: шлях самурая
За загальним визнанням, Джармуш повертається на чутливу територію кооптації іншої небілої культури для історії, яка не зосереджена на цій культурі (дивіться вищезгаданий фільм «Мрець», щоб дізнатися більше). Але в фільмі зображення вбивці мафії, Пса-примари (Форест Вітакер), який живе (і очікує смерті) за стародавніми кодексами воїнів-самураїв, чітко зіставляє екзистенційні питання, які ставить моральний кодекс самурая, з власним способом життя Пса і скрутним становищем членів мафії. Джармуш, мабуть, найбільш популістський у своєму сюжеті «Пес-примара», відмовляючись надто глибоко заблукати в споглядальних бур’янах свого сюжету, залишаючись вірним своїм корінням. Любим шанувальникам Джармуша початкового рівня варто вважати «Пса-примару» наступною сходинкою до нового рівня в творчості режисера.
Кава і цигарки
Найдоступнішим із фільмів-віньєток Джармуша є «Кава та сигарети», в якому в чудових чорно-білих картинках зібрано Альфреда Моліну, Стіва Кугана, Кейт Бланшетт, Іггі Попа, реперів GZA та RZA, а також постійних співробітників Джармуша Уейтса, Беніні та Мюррея. Джармуш перетворює три попередні короткометражні фільми — «Кава та сигарети» 1986 року, «Кава та сигарети 2» 1989 року та «Кава та сигарети 3» 1993 року — у повнометражний фільм, у центрі якого — пара або група персонажів, які спілкуються за чашкою кави та сигаретою. Найбезтурботніший із фільмів-антологій, який найлегше розпаковувати, кожна віньєтка пропонує невеликі дослідження персонажів і великі екзистенційні питання – улюблені території Джармуша. Він залишається езотеричним твором, але одним із найдоступніших, що робить його ідеальним твором Джармуша для новачків у його світі.
Зламані квіти
Частиною найбільш комерційної сторони творчості Джармуша є «Зламані квіти» 2005 року. Він знову зустрічається з голлівудським ветераном і хрещеним батьком сардонічних комедійних акторів Біллом Мюрреєм, щоб розповісти історію замкнутого чоловіка Дона Джонстона (Мюррея), якого покинула одна кохана, щоб отримати листа від іншої коханої, в якому він повідомляє, що вони мають спільного сина. Подорож Дона, щоб зустрітися зі своїм тепер уже дорослим сином, супроводжується багатьма незручними зіткненнями та зустрічами, оскільки шлях Дона веде його в екскурсію його минулими коханнями. Знайома передумова, кривий комізм у виконанні Мюррея та видатний жіночий акторський склад, у тому числі Жюлі Дельпі, Френсіс Конрой, Джессіка Ленг, Тільда Суінтон і Шерон Стоун, що стріляють на всі циліндри, роблять «Зламані квіти» надзвичайно приємними.
Мертві не помирають
Останній фільм Джармуша «Мертві не помирають» — це його погляд на жанр зомбі. Подібно до новоспеченого кухаря на добре налагодженій кухні, Джармуш готує зі звичними інгредієнтами жанру – дія відбувається в маленькому містечку, зосередженому на групі колоритних персонажів, які цікаво переживають спалах, показуючи, як нежить повертається до життя - впорядковуючи їх у новий рецепт і доставляючи щось абсолютно свіже та підбадьорливе. «Мертві не помирають» нагадує глядачам жахливу сторону Джармуша, показану в попередніх фільмах, наприклад «Мрець», який одержимий смертю та тим, як вона проникає в життя живих. Але в цьому фільмі також висувається на перший план його почуття гумору, сухе, як пустеля Сахара, подане якомога непримітніше, створюючи веселий, винахідливий погляд на жанр, який останніми роками відчуває серйозну втому.
Патерсон
«Патерсон» — це Джармуш, який сповільнюється до кроку равлика і максимально проникає всередину, а також розповідає історію про водія автобуса в Патерсоні, Нью-Джерсі (Адам Драйвер), який проводить вільні хвилини під час своєї зміни та вечорами, пишучи вірші. Драйвер — ідеальний аватар для Джармуша, який виражає ніжність і солодку меланхолію минулих персонажів, створених режисером, але направляє це на персонажа, з яким багато хто з нас взаємодіє, але не може по-справжньому взаємодіяти. Якщо глядачі хочуть занурити свої пальці в спокійні, але дуже глибокі води психіки Джармуша, «Патерсон» — це спосіб зробити це.
Тільки коханці залишаться в живих
«Тільки коханці залишаться в живих» — це, м’яко кажучи, тріумф. Він об’єднує кожну частину визнаного режисера Джармуша, поєднуючи його інтереси до езотерики, екзистенціалізму та жахливого. У головних ролях Тільда Суінтон і Том Хіддлстон, як багатовікова вампірська пара, яка збирається разом після багатьох років розлуки та шукає сенсу у своєму вампірському існуванні. Фільм виглядає найкращим чином для фільму Джармуша, показуючи, як пара живе у світі, де вампіри є кормом поп-культури, а не страшними створіннями, і знайти кров, яка задовольняє їхню тягу, стає все важче, оскільки люди забруднюють свої тіла дивними новими речовинами. Любов Джармуша до рок-музики та темних, всеохоплюючих привидів кохання та смерті огортають цей фільм. У поєднанні зі зірковими виступами Суінтон, Хіддлстона та акторів другого плану Мії Васіковської, Антона Єльчіна, Джона Херта та Джеффрі Райта, «Тільки коханці залишаться в живих» Джармуша є найважливішим і приємним фільмом режисера.
