1. «Чотири кімнати» - чорна комедія.
Фільми-антології – це цікаво. Вони є самим визначенням дисбалансу ризику та винагороди. А в іншому випадку хороший фільм-антологію можна потопити одним поганим сегментом. Однак, не означає це, що один дуже сильний сегмент може витягнути весь фільм? Ні, не кажучи вже про друге пришестя «Громадянина Кейна», погану антологію не врятує один сильний сегмент. Тож, чесно кажучи про «Чотири кімнати», варто сказати, що це був фільм, у якого шанси були складені ще до того, як було знято перший кадр. Тим не менш, фільм приніс чисте повітря в такий жанр як антологія.
По-перше, обстановка була інтригуючою: чотири різні історії, усі вони розгортаються напередодні Нового року в одному готелі, усі натхненні «дорослими» оповіданнями Роальда Дала. Це гарна об’єднуюча структура та чудовий художник, якого можна адаптувати. Тоді додайте, що це був 1995 рік. Кожен із чотирьох режисерів антології знімав свої відповідні несподівані хіти. Роберт Родрігес зажадав уваги після того, як його малобюджетний фільм «Ель Маріачі» та його більш бюджетний сиквел/переосмислення «Відчайдушний» довів, що він може збільшити масштаб, не втративши себе. Еллісон Андерс отримала багато незалежних кінонагород за фільм «Газ, їжа, дім», чим продемонструвала що вона має інстинкт виявлення таланту. Навіть Олександр Рокуелл, мабуть, найменш відоме «ім’я» з групи, виграв приз журі за драму три роки тому на «Санденсі». Нарешті, звичайно, був Квентін Тарантіно, який крокував світом, як колос після «Кримінального чтива». Гарячі інді-режисери або стояли на межі мейнстримового успіху, або все ще пливли в ньому, приводячи шанованого автора, який довів особливо хорошу адаптацію на екрані. Якщо це не рецепт успіху, то що? Це почуття оптимізму пройшло через титри, які зображують Теда Корисера (Тім Рот) як оживлену фігуру, яку мучать його капелюх, готельний ліфт і гості. Весь цей час різкий темп пісні «Vertigogo» жваво натякає на те, що Тедові втрати штанів, падіння з ліфта та багато іншого не можна сприймати серйозно.
На жаль, решта фільму, здається, бере репліку з цього останнього фрагмента. У результаті кожен сегмент виглядає таким же легким, як аркуш паперу, і таким же значним. Тед має справу з шабашем відьом (Семмі Девіс, Валерія Голіно, Мадонна, Айон Скай, Лілі Тейлор і Алісія Вітт), які намагаються воскресити свого скривдженого «предка» Діану (Аманда Де Каденет), або з дивною парою ( Девід Провал, Дженніфер Білз), яка намагається втягнути його в свої розваги та/або вбити, однак ми насправді ніколи не хвилюємося за його долю – під час всього фільму витає відчуття якогось Луні-Тьюнз.
Виступ Тіма Рота це окрема історія. По суті, Роту було дано два напрямки для його персонажа, жоден з яких не дуже добре поєднується. З одного боку, він надає коридорному відчуття майже німого фільму Чарлі Чапліна. Огидні погляди, перебільшений шок, те, як він підстрибує на місці чи ходить позаду свого візка для обслуговування номерів, усе це посилює це порівняння. З іншого боку, у нього є лінії. Кожного разу, коли він відкриває рот, він змушений ломати сторону німого кіно свого героя. У режимі німого кіно він має чудову якість. Він чудовий, незалежно від того, бере він підказку між декольте героїні Мадонни чи впевнено доставляє лід на вечірку. Але коли Тед говорить, він майже завжди дуже неприємно скиглить. Рот явно дає режисерам те, що вони хочуть, це буде просто зайвим запитувати, чому саме вони хотіли, щоб він зробив це.
2. «Зомбі на ім'я Шон» - комедійний горрор.
Взагалі, цей фільм поєднує багато різновидів комедії в кіно – пародії, фантастику, горрор, чорну комедію, сатиру та бозна що ще. Проте, хочеться відмітити його саме як комедійний горрор.
Едгар Райт, Саймон Пегг і Нік Фрост розпочали своє тріо фільмів-пародій, що висвітлюють жанри — спільно названих трилогією «Три смаки Корнетто» — із фільму «Зомбі на ім'я Шон» 2004 року. Крім того, що Шон є яскравим пасмішком у фільмах про зомбі, він, напрочуд, також є одним із найкращих фільмів про зомбі, коли-небудь створених. Без жартів він би чудово працював як справжній фільм жахів. У ньому використовується комедійний підхід до знайомої історії про зомбі, але використання тропів і умовностей, визначених Джорджем А. Ромеро в «Нічі живих мерців», ефективніше, ніж більшість некомедійних спроб наслідувати роботу Ромеро.
Десять причин чому цей фільм чудовий:
Нескінченно цитовані діалоги
Подібно до інших фільмів трилогії Корнетто «Круті фараони» і «Кінець світу», «Зомбі на ім'я Шон» — комедія, яку можна цитувати. Є кілька повторюваних реплік, які шанувальники можуть використати як жарти, як-от «Ти почервонів» або «Що трапилося, Девіде? Ніколи раніше не користувалися коротким шляхом?» Але більшість реплік у фільмі, які можна цитувати, навіть смішні поза контекстом, як-от «Бий їх по голові, здається, це працює» і «Ні, це ти мене вибач».
Ідеальний темп
На додаток до того, що він майстерно структурований і наповнений якомога більшою кількістю жартів, герметичний сценарій Едгара Райта та Саймона Пегга для фільму має ідеальний темп. Він не занурюється безпосередньо в страх і не чекає занадто довго. Як і в усіх сценаріях жахів із хорошим темпом, від «Психо», «Хеллоуїна» та до «Чужий», «Зомбі на ім'я Шон» знайшов час, щоб представити своїх персонажів та їхній світ до того, як з’являться монстри.
Близькі персонажі
У той час як у більшості живих персонажів фільмів про зомбі можна забути, персонажі у фільмі «Зомбі на ім'я Шон» є близькими. Дама Пенелопа Вілтон у ролі Барбари є ідеальною мамою. Лінощі Еда впізнавані та приємні. Девід всюди вставляє свій ніс. Найбільш близьким з усіх є сам Шон, якого Саймон Пегг грає як обивателя. Його сусіди по кімнаті Піт і Ед представляють дві сторони його особистості: Піт — його амбіції, а Ед — дитячість, яка його стримує.
Ефектні жахаючі моменти
Як показують багато нещодавніх фільмів жахів, жахаючі моменти важко зняти, а ще складніше зробити їх дійсно страшними та запам'ятовуючими. Недостатньо, щоб монстр вискочив на публіку – це все дуже суб'єктивні елементи кожного фільму жахів. Від звичайних трюків у фільмах жахів, як-от шокуюче відображення в дзеркалі у ванній кімнаті, до несподівано жахливих моментів, як-от випотрошення Девіда, Едгар Райт наповнив «Зомбі на ім'я Шон» ефектними моментами жахів і, прибравши комедійний аспект фільму – вийшов би чудовий фільм жахів.
Приколи
Багато сучасних комедійних фільмів — це просто злегка відредагована імпровізація, у якій не повністю використовується кінематографічне середовище та гумор лише за допомогою розмовних діалогів. Від культової сцени зі стрибками через паркан до двох довгих кадрів стеження, на яких Шон йде до магазину (один перед апокаліпсисом і один після), «Зомбі на ім'я Шон» має велику кількість візуальної комедії.
Узгоджені знання
Непослідовні знання звучать не так, як це було б звичайною справою у фільмі жахів, але це найшвидший спосіб вивести аудиторію з реальності терору. Такі фільми, як «Воно», втрачають певний вплив, оскільки монстр, проти якого стикаються герої, ніколи не є чітко визначеним. У «Зомбі на ім'я Шон» історія зомбі зберігається гарно та послідовно. Ранні телевізійні новини описують, як саме вбивати зомбі — «видаливши голову або знищивши мозок» — і фільм дотримується цього.
Ідеально підібрані головні ролі
Добре підібрані головні ролі є ключовими для будь-якої чудової комедії. «Зомбі на ім'я Шон» отримує велику користь від справжньої дружби Саймона Пегга та Ніка Фроста. Відчутну динаміку BFF – (кращі друзі назавжди), яку поділили Шон і Ед у фільмі, неможливо підробити.
Це не зовсім фільм про зомбі
Найкращі фільми про зомбі насправді не про зомбі. Вони або використовують нежить, щоб подати соціальні коментарі, як-от сатиру на споживацтво у «Світанку мертвих», або щоб натиснути на живих персонажів, щоб вони зіткнулися з їхніми особистими проблемами. «Зомбі на ім'я Шон» є прикладом останнього. Оскільки життя Шона зупинилося, а його стосунки з Ліз добігали кінця, у фільмі є багато конфліктів, перш ніж з’являться зомбі. Апокаліпсис змушує Шона нарешті змінити своє життя.
Пародія
Незважаючи на те, що «Зомбі на ім'я Шон» сам по собі функціонує як чудовий фільм про зомбі, це, перш за все, самосвідома посмішка цього жанру. «Аероплан», «Гарячі голови», «Голий пістолет» та «Зомбі на ім'я Шон» — це бездоганні пародії з багатьма метапосиланнями на його сатиричну мету. Наприклад, фільм звертає увагу на той факт, що фільми про зомбі рідко ідентифікують нежить як «зомбі», коли Ед називає їх зомбі, а Шон каже йому не використовувати «слово на З».
Унікальний поворот до шаблону Ромеро
Ранні фільми про зомбі Джорджа А. Ромеро «Ніч живих мерців» і «Світанок мерців» стали шаблоном для стрічок у цьому жанрі: коли мертві повстають із своїх могил, група тих, хто вижив, ховається у відлюдному місці та намагається виїхати з міста, а всюди відбувається кінець світу. У «Зомбі на ім’я Шон» Райт і Пегг зробили унікальний поворот у цьому шаблоні. Вони перенесли шаблон Ромеро в британське середовище, залишивши тих, хто вижив, ховатися в місцевому пабі.
3. Автостопом по галактиці – комедійна фантастика
Це історія про Артура Дента (Мартін Фрімен), для якого одного разу є погані та хороші новини. Погана новина полягає в тому, що Землю знищили, щоб побудувати міжгалактичну автостраду, яка проходитиме прямо через його будинок. Хороша новина полягає в тому, що його найкращий друг Форд Префект (Мос Деф) є інопланетянином, який тимчасово відвідує Землю, щоб провести дослідження для серії «Путівників автостопом», і може використати своє чарівне кільце, щоб відправити їх обох на величезний космічний корабель, керований Вогонами, інопланетною расою, яка виглядає як щось середнє між Джаббою Хаттом і тіткою Гаррі Поттера яку той в третій частині перетворив на кульку.
Вогони не є жорстокою расою, окрім того факту, що вони наполегливо читають свою поезію, яка настільки погана, що доводить всіх до сказу. Опинившись на борту цього корабля, Артур і Форд самі подорожують автостопом і швидко пересідають на інший корабель під назвою «Золоте серце», яким керує президент Галактики Зафод Біблброкс (Сем Роквелл), у якого третя рука постійно висовується з його туніки – це рука воїна-самурая, з умовою, що самурай приховує не більше двох рук. Зейфод є дволиким у дуже інтригуючим персонажем. Також на кораблі знаходяться Трілліан (Зої Дешанель), землянка, і Марвін Андроїд (тіло — Уорік Девіс, голос — Алан Рікман), який є термінальним «кветчером». Також є роль Джона Малковича, у якого людський тулуб і нижня частина тіла, очевидно, зроблені з веретеноподібних ніг роботів-кранів.
Те, що ці персонажі роблять, не так важливо, як те, що вони говорять, як вони це говорять і що це позначатиме для шанувальників оригінальної книги Дугласа Адамса. Фільм виглядає більше як п'яний переказ, ніж цільна розповідь, більше про моменти, ніж про організаційну мету, проте він досить смішний та потішний.
Звичайно, книга набагато краще реалізує гумористичний потенціал незвичного становища головних героїв, проте й фільм має право на існування.
Ходять слухи що буде продовження на стрімінговому сервісу (поки що неясно на якому).
4. Гарячі голови – пародійна комедія
Пародійних комедій дуже-дуже багато, проте деякі, які можна назвати класичними, залишаються кращими та їх можна переглядати безкінечно.
«Гарячі голови» це соціально невиправдане, дурне й неймовірно смішне кіно.
Це пародія на фільми про Другу світову війну про літаки, серію фільмів типу «Toп Ган», «Віднесені вітром», «Танці з вовками» та багато інших. Іноді це змушує посміхнутися, іноді навіть змушує голосно смісятися. Наступної хвилини ви так само можете закотити очі. Створено двома з чотирьох людей, які подарували нам фільм «Аероплан!» і «Голий пістолет» фільм далеко не такий натхненний смішний, як його попередники, але часто він демонструє той самий дух.
Головний герой – пілот-ас Щасливчик Харлі звільнився з ВПС та живе у віг-вамі з індіанцями. Проте він ас, а такі хлопці потрібні країні, бо злий диктатор хоче знищити Америку. Герой повертається до армії проте в нього багато комплексів та травм з минулого – його батько теж був асом.
Вісімдесяті та дев'яності роки були наповнені комедіями, на створення яких надихнули більш серйозні фільми. «Топ Ган» був одним із найвідоміших фільмів свого часу, а «Гарячі голови» були побічним продуктом цього фільму. Фільм наповнений багатьма жартівливими моментами з людьми в екіпіруванні пілотів, які демонструють найкращі результати як еліта військово-повітряних сил, але не завжди роблять все правильно. Також фільм має багато цікавих доповнень до декорацій і персонажів, які показали, що режисери приділили багато уваги деталям. Наприклад, коли Чарлі Шин сідає у свій винищувач, у нього на лобовому склі приклеєний Гарфілд, щоб персоналізувати кабіну.
5. Новітній заповіт – комедійна драма
У веселій, винахідливій комедії Жако ван Дормеля всі люди отримують текстове повідомлення від Всевишнього, а сестра Ісуса Христа збирає банду учнів.
У останньому фільмі режисера Жако ван Дормеля («Герой Тото», «Пан Ніхто»), Бог справжній і злий виродок, який ніколи не відривається від свого комп’ютера. Ви вже знаєте про його сина, а тепер послухайте про його дочку. Цей новий фільм від бельгійського режисера не приверне увагу ультравірних, але для тих, хто любить їхні біблійні історії з товстим шаром сатири, «Новітній заповіт» — це бадьора, оригінальна і (що важливо) дуже мила та смішна історія.
Фільм починається в центрі всесвіту: у брудній квартирі в Брюсселі. Бог витрачає свій день, навмисно роблячи людей нещасними, виконуючи правила на своєму застарілому комп’ютері і возячись із своїм іграшковим потягом. Він хихикає, стежачи, щоб тост завжди падав джемом донизу, або щоб будь-яка ваша черга була найповільнішою. Його дружина (її просто називають Богинею) мила і проста, зосереджена на вишиванні та колекції бейсбольних карток. Але 10-річна дочка Еа (її грає молода актриса Пілі Гройн) спостережлива, набирає сили і хоче щось змінити. «Не придумуй божевільних ідей, як твій брат», — бурчить тато, але пізніше того вечора вона розмовляє з Ісусом, і пара розробляє план. Еа збирається отримати шістьох учнів і вислухати їх, таким чином створивши Абсолютно Новий Заповіт.
Перш ніж вона зможе це зробити, вона повинна звільнити світ від їх потреби в її батька. Пробираючись до його кабінету, вона надсилає текстове повідомлення всім у світі, в якому точно повідомляє, скільки часу у них залишилося до смерті. Спочатку люди думають, що це обман, але коли весь 30-хвилинний натовп починає падати замертво (і завжди у кумедний спосіб), вони розуміють, що це справді.
Для одних новини нічого не змінюють, а інші кардинально змінюють життя. Один хлопець, якому залишилося жити десятиліття, стає сміливцем, стрибає з будівель, але завжди виживає завдяки дедалі дурнішим випадковостям. Інша людина вирішує витратити роки, що залишилися, на будівництво Титаніка із сірників. Більшість людей вирішує, що їх не цікавить Бог.
Потім Еа розмовляє зі своїми шістьма навмання обраними людьми та слухає їхні Євангелії. Деякі безглузді (наприклад, у Катрін Деньов, де вона взяла горилу із зоопарку до свого ліжка); інші зворушливі, наприклад, хворобливий 10-річний хлопчик, який хоче прожити решту своїх днів як дівчинка. Є також розлючений чувак, який завжди хотів стріляти в людей, а тепер використовує розумну логіку, що якщо він влучить у них, то це було задумано Богом. Коли Еа збирає своїх нових учнів і світ починає пристосовуватися до нового соціального порядку, все стає досить приємним. Сцена на «пляжі смерті», куди люди йдуть попрощатися з близькими, більше нагадує свято, ніж будь-що інше. (Святкування з чорним гумором: видно старого в костюмі та краватці, який дивиться на годинник, ніби роздратований очікуванням.)
Бонусний учасник: Гінтама – комедійне аніме
«Гінтама» це не просто комедійне аніме – сей серіал увібрав в себе усі можливі жанри – фантастика, історія, бойовик, пригоди, жахи, драма, пародія, трилер та все-все-все інше.
«ГІнтама» — це подорож, паломництво. Ви не оціните його після двох-трьох серій, навіть двадцяти може не вистачити. Мені знадобилося цілих тридцять епізодів, щоб я нарешті був повністю задоволений та сміявся як не в себе, але саме тоді я зрозумів: «Гінтама» схожий на сніжний ком, що котиться з гори. Спочатку його ледве впізнати, але наступного моменту, коли ви звернете свій погляд у його бік, він перетвориться на лавину.
Потрібен час, 30 епізодів, 60, щоб запустити ефект «Гінтами», 140 епізодів, щоб я ледь не помер від сміху, але воно було того варте. Протягом 201 епізоду «Гінтама» підтримує постійний зростаючий рівень розваг.
Це весело, і було б ще краще, якби ви могли розуміти японську мову без субтитрів, оскільки багато каламбурів втрачають сенс під час перекладу, також краще передивитися багато аніме-серіалів щоб зрозуміти всі пародії, що відбуваються. Знання основ Shounen Jump, Ghibli Movies, Doraemon або Gundam значно розширює спектр жартів, над якими можна посміятися.
Проте, навіть без цього глядачі будуть плакати від сміху над більшістю жартів, їх просто так багато, що неможливо їх ігнорувати.
«Гінтамі» немає єдиної зв’язної розповіді, є кілька слабко пов’язаних ліній і ціла купа епізодів, які не мають нічого спільного з ними, але єдиного наративу немає. Основна установка полягає в тому, що світ завоювали інопланетяни, яких у Джінтамі називають «Аманто», і уряд підкоряється їм. Самураям більше не дозволяється носити мечі, за винятком тих, хто працює на уряд або має багатство та зв’язки.
У цьому світі самурай на ім’я Гінтокі (той що з білим волоссям на картинці) працює, теоретично, виконуючи випадкові підробітки. Хоча це здебільшого полягає в тому, що він нічого не робить. Його команда складається з юнака на ім’я Шінпачі, дівчинки з породи Аманто на ім’я Кагура, яка володіє надзвичайною силою та дуже вразлива до сонячного світла, і гігантського пса на ім’я Садахару, милого персонажа, якому потрібно пошкрябати вухо та терти живіт. Ця група та люди навколо них потрапляють в халепи – і це є головним елементом руху серіалу.
Якщо сюжет не інтригує, не дозволяйте йому турбувати, сюжет використовується лише як засіб для розгортання шоу, сценарії кожної серії зазвичай чудові за своєю природою. Зрозуміло, що є провальні серії, але їх дуже мало.
Я б рекомендував його всім, оскільки в ньому є все потроху, грубий гумор, бойовик, коли це потрібно, і велика кількість безсоромних каламбурів.
