Без перебільшення можна сказати, що найкращі фільми Акіри Куросави доводять, що він є одним із найвидатніших і найвпливовіших режисерів усіх часів. Новаторський японський оповідач допоміг утвердити мову кіно та визначити певні принципи кіновиробництва, які зберігаються вже понад вісім десятиліть. Таким чином, найбільш шанована робота Куросави може похвалитися однією з найвищих оцінок критиків. Куросава розпочав свою режисерську кар’єру в 1943 році під час Другої світової війни, але саме після закінчення війни Куросава використав трагедію, яка спіткала його країну, як вплив на створення одних із найкращих фільмів кіно.
Від таких знакових фільмів, як «Рашьомон», «Сім самураїв» і «Трон крові», до менш відомих класичних фільмів, як-от «Ран», «Червона Борода» тощо, найбільш добре сприйняті фільми Акіри Куросави, як правило, походять із середини його кінокар’єри, знаменуючи собою рівень якості, який з того часу рідко затьмарювався. Він також є одним із найвпливовіших кінематографістів в історії. Джордж Лукас називає його вплив на «Зоряні війни»; спагетті-вестерни сильно завдячують багатьом його самурайських історій; більше ніж одна з адаптація Шекспіра знаходить рімейки своїх в сьогоденні, тощо.
デルスウザーラ - Дерсу Узала (1975)
Куросава зняв лише п’ять фільмів після маловідомого Дерсу Узала, володаря премії «Оскар» 1976 року за найкращий фільм іноземною мовою. Історія розповідає про головного героя, трапера, посланого російськими збройними силами досліджувати незвіданий регіон Сіхоте-Алінь у Сибіру. Дорогою Дерсу (Максим Мунзук) зав’язує неймовірну дружбу з сивим мисливцем, на ім'я Арсенєв (Юрій Соломон). Знятий наприкінці його славетної кар’єри, Дерсу Азала — це Куросава в його найбільш споглядальному та душевному стані, одна з найкращих останніх робіт серед найкращих фільмів Акіри Куросави.
隠し砦の三悪人 - Прихована фортеця (або – Три негідники в прихованій фортеці) (1958)
Фільм, який Джордж Лукас назвав головним впливом на створення «Зоряних війн» перед «Новою надією» в 1977 році, «Прихована фортеця» розповідає про двох селян у феодальній Японії, яким наказано супроводжувати принцесу та генерала через небезпечну територію, коли вороги наближаються. Через жагу золота як нагороди, двоє селян не підозрюють, наскільки важливі їхні підопічні, що призводить до напруженої битви розуму та зброї, зради та спокути. «Прихована фортеця», визнаний одним із найдоступніших і найпопулярніших фільмів Куросави для початківців, став першим широкоформатним фільмом Куросави, який ще раз доводить, що піонер був на передньому плані просування кінематографічних технологій.
赤ひげ - Червона борода (1965)
У своїй останній співпраці з Тощіро Міфуне Куросава розповідає одну зі своїх найбільш привабливих людських історій у «Червоній бороді», тригодинному дослідженні персонажів великого опусу. Історія розповідає про Кьодзьо Нііде (Міфуне), запального лікаря з маленького японського містечка, який налагоджує особисті та професійні стосунки зі своїм новим лікарем-практикантом, доктором Ясумото (Юзо Каяма). Бувши останнім чорно-білим фільмом Куросави, «Червона Борода» знаменує кінець ери для майстра-оповідача, який протягом наступних 28 років зняв ще дев’ять фільмів. Фільм отримав номінацію на «Золотий глобус», а Куросава отримав нагороду режисера на Венеціанському кінофестивалі, що зробило його одним із найкращих фільмів Акіри Куросави.
蜘蛛巣城 - Трон у крові (1957)
«Трон крові» — це вільна адаптація «Макбета» Вільяма Шекспіра, дія якої відбувається у феодальній Японії. Тощіро Міфуне грає роль сивого військового генерала на ім’я Вашізу, який йде на підступні дії, щоб втілити мрію своєї дружини стати верховним правителем у життя. Демонструються всі шекспірівські мотиви трагічної зради, боягузливих амбіцій і неминучої помсти. Моторошний ліс-лабіринт, який є головним місцем дії, є одним із найбільш пам’ятних і тривожних елементів всіх фільмів майстра. Поєднання вічної історії Шекспіра та новаторської режисури Куросави просто бездоганно, а фільм вважається однією з найкращих екранізацій «Макбета», а також одним із найкращих фільмів Акіри Куросави.
天国と地獄 - Рай та пекло (1963)
Ідеальна кримінальна історія та дослідження персонажів, розказана в трьох точних діях, «Рай та пекло», настільки хороша, як і все кіно. Моральна проблема стосується Кінго Гондо (Тощіро Міфуне), топменеджер взуттєвої компанії Yokohoma, який збирається укласти дуже важливу ділову угоду. Але коли його сина викрадають, він погоджується використати гроші для оплати викупу, але при цьому він розуміє, що викрали друга його сина. Гондо опинився в неможливих етичних зв'язках. Якщо він заплатить за порятунок дитини друга, він втратить гроші за свої ділові операції. Якщо він використає гроші для угоди, хлопчикові буде завдано шкоди. Це одна з найефективніших кінематографічних моральних п’єс і один із найкращих фільмів Акіри Куросави.
乱 - Ран (1985)
Натхненний шекспірівським «Королем Ліром», «Ран», що перекладається як смута або хаос, є одним із найбільш особистих пристрасних проєктів Куросави. Історія стосується літнього воєначальника та земельного барона Хідетора Ітімонджі (Тацуя Накадай). Хідетора дарує імператорську владу своїм трьом синам, повністю осліпленим їхньою жорстокою корупцією, смертельним обманом і боягузливою зрадою. «Ран» став єдиним випадком, коли Куросава був номінований на «Оскар» за найкращу режисуру, а також отримав «Оскар» за найкращий дизайн костюмів. Куросава зняв лише три фільми після «Ран», що робить цей випуск останнім чудовим випуском найкращих фільмів Акіри Куросави.
生きる - Жити (1952)
«Жити», мабуть, найбільш емоційно резонансний з найкращих фільмів Акіри Куросави. Кенджі Ватанабе (Такаші Шімура) — кар’єрний соціальний працівник, у якого раптово діагностують пізню стадію раку, що змушує його підсумовувати свого життя, знайти сенс існування та боротися проти незбагненного страху. Залишилося жити менш як рік, тому ця історія настільки болюча, що робить цю історію такою глибокою. Так це буденне повторення повсякденного життя Кандзі на його роботі, якій він присвятив 30 років свого життя, проте це неймовірно особиста та приємна сердцю історія. Духовна подорож Кендзі, який боїться померти, але надто жалюгідний, щоб жити, водночас підбадьорює та розчавлює душу, як це може зробити лише Куросава. Фільм «Жити» 2022 року був рімейком «生きる» і приніс Біллу Наї номінацію на «Оскар».
用心棒 - Охоронець (1961)
У той час як Тощіро Міфуне повторить свою вже культову роль Сандзюро через рік, «Охоронець» є одним із найкращих фільмів Акіри Куросави. Головний герой відноситься до хитрого кочового самурая, який маніпулює двома нещадними гангстерами, що ворогують один з одним у Японії 19-го століття. Один із найбільших комерційних хітів Куросави в Японії, «Охоронець» вплинув на кілька інших улюблених вестернів, зокрема на «Жменю доларів» Серджіо Леона. Жорстокий, філософський і трансцендентний, «Охоронець» залишається одним із найпопулярніших фільмів Куросави та класикою всіх часів, знятою саме в часи його розквіту.
羅生門 - Рашьомон (1950)
Відомий тим, що змінює перспективи персонажів і переказує одну й ту саму історію з різних точок зору, «Рашьомон» є одним із найвинахідливіших і часто імітованих шедеврів Куросави. Дотримуючись старої приказки, що в кожної історії є три сторони, небагато фільмів досліджують правдивість динаміки «він сказав-вона сказала», як «Рашьомон». Коли наречену жорстоко ґвалтують, а її чоловіка вбивають, намагаючись захистити її, усі причетні змушені давати свідчення перед судом. Кожен опис варварських злочинів дещо відрізняється один від одного, що ставить під сумнів природу правди, пам’яті, сприйняття та хитрої маніпуляції в них. У 1952 році фільм отримав почесну премію «Оскар».
七人の侍 - Сім самураїв (1954)
Історія японського села 16-го століття, розграбованого жорстокими бандитами, яким помстилися сім самураїв, що махають мечами, глибоко вкорінена в міфології оповідання. З інтуїтивним екшеном і переконливими персонажами «Сім самураїв» — це Куросава в його найяскравішому прояві. Основна передумова історії не віддає належного значення знаковому досягненню кіновиробництва унікального стилю Куросави. Вперше в його кар’єрі використавши кілька камер, цей фільм визначив сучасні бойовики епічної послідовності боїв і залишається найвідомішим фільмом про самураїв, коли-небудь створеним. Фільм посідає високі позиції в списках найкращих фільмів усіх часів більшості організацій і легко очолює найкращі фільми Акіри Куросави.
П.С.: Акіра Куросава це неймовірний японський режисер якого ще ніхто не перевершив у майстерності оповідання в кіно, проте це все залежить від смаку, і хтось може не погодитися. Цей список максимально суб'єктивний, фільми з якого можна переставляти в будь-якому порядку, можна щось замінити чи просто прибрати.Фільми режисера варто дивитися всі, бо всі вони показують як майстер росте у своїй майстерності. Якщо пост буде популярний, ми розповімо про інші фільми режисера.
Також, сподіваємося, що всі фільми цього великого режисера перекладуть українською і більше людей зможуть познайомитися з творчістю цього неймовірного режисера.
